一场代表纽约当代爵士最高水准的音乐会即将登陆。由当今爵士吉他界领军人物Lage Lund领衔的四重奏，携萨克斯巨匠Mark Turner、贝斯大师Vicente Archer与鼓手Johnathan Blake，四位顶级音乐家将联袂呈现一场极具深度与创造力的听觉盛宴。

Lage Lund，被公认为当代最具创新精神的爵士吉他手之一，蒙克大赛金奖得主，与Pat Metheny、Kurt Rosenwinkel等并称“纽约爵士吉他四巨头”。《纽约时报》盛赞其演奏“将内敛化为低声细语的玄妙，以光彩熠熠的沉静美学驾驭丰沛的技艺”。作为Maria Schneider格莱美大乐队的指定吉他手，Lund的和声造诣与流畅语汇早已成为当代爵士的重要标识。

而本次阵容的非凡之处，更在于Mark Turner的加入——这位被《纽约时报》称为“你从未听过的最佳爵士乐手”、“爵士乐界的首要乐手”的萨克斯大师，以其复杂灵动的旋律线与深邃的叙事性演奏，深刻影响了整整一代萨克斯手。他与Lund的对话，将是智慧与灵性的双重交锋。

节奏部分同样星光熠熠：Johnathan Blake被NPR誉为“终极现代主义者”，作为Kenny Barron三重奏近十五年的核心鼓手，其律动精准且富有诗意；Vicente Archer则是纽约最受欢迎的贝斯手之一，合作名单涵盖Pat Metheny、Norah Jones、Robert Glasper等巨星。

这是一场汇聚当代爵士最强创造力的顶级现场——四位站在纽约爵士金字塔尖的音乐家，将以无与伦比的默契与即兴火花，定义这个时代的爵士声音。5月24日，不容错过。

Lage Lund - Guitar

Mark Turner - Saxophone

Vicente Archer - Bass

Johnathan Blake – Drums

Lage Lund - Guitar

纽约当代爵士吉他四巨头

MONK 大赛金奖得主当代最具创新精神、最受欢迎的爵士吉他手之一 

Lage Lund被公认为是当代最具创新精神、最受欢迎的爵士吉他手之一，是当代爵士乐坛一股令人瞩目的力量。作为《Downbeat》乐评人票选"崛起之星——吉他"奖项的得主，Lund 赢得了众多巨匠的赞誉，Pat Metheny 称其为自己的心头所好，Russell Malone 在将塞隆尼斯·蒙克国际爵士比赛金奖授予他时，更盛赞他"全是音乐，全是灵魂"。

  凭借迅速扩充的原创曲库以及对爵士经典的娴熟演绎，Lund 将惊人的和声造诣与作为独奏家极其流畅的音乐语言融为一体。他的演奏展现出一种"随性的吸引力"，舞台魅力"举重若轻"，正如《纽约时报》所评，他将"内敛化为低声细语的玄妙"，并"以其光彩熠熠的沉静美学，驾驭着自身丰沛的技艺"。

  Lund 出生于挪威，后获得奖学金远赴波士顿的伯克利音乐学院深造。2002年，他移居纽约，成为茱莉亚学院首位录取的电吉他手。自赢得蒙克比赛后，他便成为爵士乐坛最受青睐的吉他手之一，既是一位富有远见的乐队领袖，也是一位技艺精湛、备受尊敬的伴奏伙伴。

  作为核心成员，Lund 近年来深度参与了萨克斯手 Melissa Aldana 的多张专辑，在 Blue Note 发行的《12 Stars》（2022年）和《Echoes of the Inner Prophet》（2024年）中担纲制作人及联合词曲作者，为这些备受瞩目的作品注入了独特的和声视野与编曲巧思。在2016年的专辑《Inspired》中，他与 John Abercrombie、Peter Bernstein 和 Rale Micic 三位吉他名家同台对话，展现出在同辈中卓然不群的深厚底蕴。

作为一名出色的"全能型"乐手，Lund 的身影频繁出现在爵士乐各个重要场景中。他是 Maria Schneider 格莱美获奖大乐队的指定吉他手，也是 David Sánchez 乐团的重要成员。他曾与爵士巨匠 Wynton Marsalis 在林肯中心同台，亦曾与低音提琴泰斗 Ron Carter、钢琴家 Mulgrew Miller 等基石级人物合作录音。他与萨克斯手 Seamus Blake 长期携手，在 Blake 为 Criss Cross 厂牌录制的多张专辑中贡献了极具分量的吉他演奏。此外，他还与 Larry Grenadier（贝斯）、Bill Stewart（鼓）、Eric Harland（鼓）、Aaron Parks（钢琴）等当代顶尖节奏组高手保持着深入的合作关系。

  2023年，Lund 发行了两张重要专辑：一张是由发烧级模拟厂牌 JMI Records 推出的《Ashes》，合作乐手包括 Tyshawn Sorey（鼓）和 Matt Brewer（贝斯）；另一张是由 Criss Cross Jazz 出品的《Most Peculiar》，这是对前作《Terrible Animals》的一次大胆续写，汇聚了 Sullivan Fortner、Larry Grenadier 和 Tyshawn Sorey 组成的精英节奏组。这些作品凸显了 Lund 的动态创造力以及对效果器的前卫运用，将其音乐探索推向全新疆域。更早的2019年，Lund 携 OWL Trio （由 Lund 与 Will Vinson (萨克斯) 和 Orlando le Fleming (贝斯) 组成的无鼓三重奏。 ）在 Newvelle 厂牌发行了与 Kurt Elling 合作的《Life of the Party》，这同样是其探索之旅中的一座里程碑。

他计划于2024年推出的新作《Live in Brooklyn》，将展现由 Mark Turner、Matt Brewer 和 Tyshawn Sorey 组成的强大集体乐队 The Fury 的风采。这张在布鲁克林现场录制的专辑将由 Giant Step Arts 发行，注定成为 Lund 已然辉煌的唱片目录中的又一标杆之作。

Lund 的巡演足迹遍布美国、欧洲和亚洲，持续巩固其作为创意先锋的地位，不断为爵士乐发展注入新的活力。"在同辈年轻乐手中，Lage 是真正的佼佼者。他是一位非常出色的演奏家。厉害得令人咋舌！"Kurt Rosenwinkel 如是说。

媒体评论

"随性的吸引力，将内敛化为低声细语的玄妙……以其光彩熠熠的沉静美学，驾驭着自身丰沛的技艺。"

—— Nate Chinen，《纽约时报》

"《Terrible Animals》像是一次令人无法抗拒、喧闹不羁的超越现实之旅。"

—— Dave Cantor，《Downbeat》杂志

"有些音乐家散发着难以言喻的特质。以 Brad Mehldau 为例。重要的不仅是他选择的音符，更是其中超越言语的感受与深度。那是乐句或疾奏中的精妙与细腻，是真诚与嬉戏愉悦的结合，是惊喜、精巧与动能。那是从容优雅地潜入又浮出旋律的能力。所有这些，以及更多。一个人的精神，可以通过他的音乐被听见。吉他手 Lage Lund 亦是如此…… Lund 在《Ashes》中的音乐，美得令人心悸，充满了细腻的和声变化与动态互动。他的吉他演奏出神入化，复杂性与情感深度并存。"

—— Mike Gates，UKVibe

"这张专辑真正让他的音乐中所有精雕细琢的音调与色彩得以美妙呈现——Lage 从来都是一位和声大师，而在这里，这一特质似乎更加凸显。这无疑奠定了 Lund 作为同代吉他手中最独特才华之一的地位，他真正推进了吉他领域重要前辈们的工作，以他们从未设想的方式开辟了新天地。"

—— DustyGroove.com

"（Lund）仅用两三个音的和声就打开了广阔的听觉空间，并以一段段令人叹为观止的灵巧独奏点燃全场……我不确定是否见过有人能把吉他弹得这么好。"

—— David Adler，All About Jazz

Johnathan Blake – Drums

同代最高成就的鼓手之一

约翰森·布莱克（Johnathan Blake）无疑是同代最高成就的鼓手之一，同时也是一位全面且无止境的多才多艺的音乐家。他的作曲与领导乐队的天赋，深刻反映了他在跨越各种美学风格的现场和录音室岁月中积累的丰富经验。布莱克被 NPR Music 誉为“终极现代主义者”，他的合作名单星光熠熠，包括 Pharoah Sanders、Ravi Coltrane、Tom Harrell、Hans Glawischnig、Avishai Cohen、Donny McCaslin、Linda May Han Oh、Jaleel Shaw、Chris Potter、Maria Schneider、Alex Sipiagin、Kris Davis 以及无数其他独具慧眼的音乐家。到目前为止，Blake已经在50多张专辑中出现过。《DownBeat》杂志曾赞叹：“布莱克能在任何音乐情境中都让人感受到他的存在，这本身就是对他能力的最大证明。”

在过去的几年里，布莱克频繁亮相于著名的爵士厂牌 Blue Note 的唱片中。他将自己强劲而柔韧的律动与空灵的精准感，无私地贡献给了多位 Blue Note 艺术家领衔的专辑，例如 Bill Frisell 的《Four》（2022年）、Dr. Lonnie Smith 的《Breathe》（2021年）、《All in My Mind》（2018年）和《Evolution》（2016年），以及 Kenny Barron 的《Concentric Circles》（2018年）——他作为 Kenny Barron 三重奏的核心成员已近15年之久。布莱克自己领衔的 Blue Note 专辑同样备受瞩目，包括《Homeward Bound》（2021年）和《Passage》（2023年），这两张作品均由他的乐队 Pentad 演绎，成员汇集了 Immanuel Wilkins、Joel Ross、David Virelles 和 Dezron Douglas 等当代爵士乐的中坚力量。

布莱克于1976年出生在费城，是著名爵士小提琴家 John Blake Jr. 的儿子。他的父亲本身就是一位风格多变的音乐家，并始终是布莱克最重要的精神导师与持续的影响者。约翰森10岁开始打鼓，最初在费城著名爵士教育家 Lovett Hines 领导的青年乐团中获得了宝贵的演出经验。正是在这段时期，在 Hines 的鼓励下，布莱克开始尝试创作自己的音乐。后来，他在 Settlement 音乐学校的一个青年爵士乐团中与萨克斯手 Robert Landham 合作。布莱克毕业于乔治·华盛顿高中，之后进入备受推崇的威廉帕特森大学攻读爵士乐专业，师从 Rufus Reid、John Riley、Steve Wilson 和 Horace Arnold。在此期间，他开始了与 Oliver Lake 大乐队、Roy Hargrove 和 David Sanchez 等音乐家的专业合作。2006年，他荣获 ASCAP 青年爵士作曲奖；2007年，他在罗格斯大学获得音乐硕士学位，主攻作曲，师从 Ralph Bowen、Conrad Herwig 和 Stanley Cowell 等名家。

布莱克深刻地认识到费城作为美国音乐历史神经中枢的独特地位，他深深浸淫于这座城市跨越爵士乐、灵魂乐、R&B 和嘻哈音乐的传奇遗产之中。从许多方面来看，他都是费城鼓乐大师谱系——如 Philly Joe Jones、Bobby Durham、Mickey Roker、Edgar Bateman——当之无愧的继承者，更不必说他的年轻导师们，如 Byron Landham、Leon Jordan 和 Ralph Peterson Jr.。

布莱克的演奏帮助 Mingus 大乐队在专辑《Tonight at Noon》（2002年）和《I Am Three》（2005年）中获得了格莱美提名。同时，他也在由 Russell Malone、Randy Brecker、Joe Locke、Ronnie Cuber 等经验丰富的爵士巨匠领衔的乐队中稳固地赢得了一席之地。正如伟大的小号手 Brian Lynch 所言：“在同辈的年轻鼓手中，布莱克是独一无二的，因为他的律动节奏清晰，挥鼓槌时果断又犀利。”

作为乐队领导者，他前瞻性的视野以及驾驭乐队中不同才华的能力，使他的首张专辑《The Eleventh Hour》成为最强有力的首发作品之一。JazzTimes 的 Aidan Levy 曾评论这张专辑道：“这是一种令人眩晕的感觉，它既轻微地落后于节拍，又飞驰进下一小节。”可以说，他被传奇鼓手 Mickey Roker 般稳健的右手驾驭着，驱使着他对镲片进行巧妙的击打。这是一场对节奏与情感的艰难探索，也最终奠定了布莱克作为一位独具声音的作曲家与乐队领袖的坚实地位。

Vicente Archer - Bass

纽约最受欢迎最高产的贝斯大师

Vicente Archer 是一名贝斯手、吉他手、作曲家和制作人，他来自文化氛围浓厚的纽约州伍德斯托克。在这座历史文化名镇，他通过聆听当地伟大的爵士艺术家——如 Dave Holland、Jimmy Cobb、Jack DeJohnette 等的音乐，吸收了丰富的文化艺术养分。在汲取了这座历史城镇的艺术文化后，他的作品变得多样化，从民谣到爵士乐再到嘻哈，涵盖广阔领域。

他十六岁开始音乐生涯，以吉他手身份起步，主要靠自学，从父母收藏的 Wes Montgomery 和 George Benson 唱片中学习。那些年里，他开始在哈德逊河谷地区崭露头角，与从奥尔巴尼到纽约市的各种乐团合作演出。

高中毕业后，Archer 被波士顿的新英格兰音乐学院录取，主修爵士研究。他的指导老师包括吉他手 Gene Bertoncini、萨克斯手 Jerry Bergonzi 以及拉丁爵士钢琴大师 Danilo Perez。在新英格兰音乐学院学习一年后，Archer 转学到波士顿的东北大学，并在那里获得商学学位。上大学时，他很快就学会了低音贝斯——从吉他转为低音提琴仅一年后，著名的中音萨克斯演奏家 Donald Harrison——一位长期发掘年轻人才的伯乐——便邀请他加入自己的乐队。Archer 的第一部录制作品便是 Harrison 在 Impulse! 厂牌发行的专辑《Free to Be》。

还在大学期间，Archer 便开始在 Eric Reed 三重奏中演出。2000年6月获得管理信息系统与商业管理双学位后，Archer 移居纽约市，很快便开始与众多爵士大师同台演奏、录制专辑，包括 Kenny Garrett、Terence Blanchard、Tom Harrell、Freddie Hubbard、Mark Whitfield、Roy Haynes、Geri Allen、Wycliffe Gordon、Craig Handy、Janis Siegel、Lewis Nash、Carl Allen 以及 Wynton Marsalis 领衔的林肯中心爵士乐团等。此后，他的合作名单持续扩展，与 Pat Metheny、Norah Jones、Common、H.E.R.、Mary J. Blige、Al Foster、Brad Mehldau、Amos Lee、Willie Nelson、Peter Bernstein 等名家均有合作。

作为一名多产的音乐家，Archer 被誉为同代最受欢迎的贝斯手之一，出现在150多张唱片上。他目前的工作主要分布在几个重要项目中：与 Louis Hayes 的 Cannonball 遗产乐队、格莱美提名的 Mingus 大乐队、Stefon Harris 和 Nicholas Payton 的合作，以及正在与格莱美获奖艺术家 Robert Glasper、Nicholas Payton 和 John Scofield 一同巡演。

Mark Turner - Saxophone

影响这个时代爵士先驱

仅以萨克斯手发展为例，我们就可以数出太多影响了当今爵士乐样貌的历史楷模：

Johnny Hodges

Ben Webster

Lester Young

Charlie Parker

John Coltrane

Sonny Rollins

Stan Getz

Lee Konitz

Wayne Shorter

......

每一代乐手都受到前辈的影响，每一代乐手中也会诞生新的楷模，引领同辈和晚辈乐手发出新时代的声音。Mark Turner就是一位被公认为正在影响这个时代萨克斯吹奏的爵士乐先驱者。

Mark Turner 是一位美国家喻户晓的爵士萨克斯大师，生于1965年11月10日，出生于美国加利福尼亚州加州。他是当代爵士乐界最有才华的萨克斯风手之一，也是爵士乐教育家和作曲家。 Turner 在自己的音乐生涯中创作了许多经典的作品，同时也与一些著名的爵士乐队和音乐家合作过。 Turner 在加州长大，十几岁时开始接触萨克斯风，受到爵士大师Joe Henderson的影响，成为了他的启蒙老师。在进入伯克利音乐学院学习之前，他已经开始在旧金山的爵士乐场地演出。后来，他搬到了纽约市，在那里与许多顶尖的爵士乐手合作，包括Kurt Rosenwinkel、Billy Hart、Brad Mehldau和Aaron Goldberg等。 Turner 在他的演奏中展现了他独特的个性，他的演奏风格强调旋律和复杂的节奏，同时也有着流畅的技巧和极高的音乐感。他是爵士乐界中最具有创造性的音乐家之一，经常将传统的爵士乐元素与现代风格结合在一起，创造出富有创新性的音乐。他在1998年发行的专辑《In This World》和2001年发行的专辑《Dharma Days》获得了广泛的赞誉，并在国际爵士乐界中获得了一席之地。 除了作为乐手和作曲家，Turner 还是一位热情的教育家，他在多个音乐学院担任过教授，并且定期在全球范围内举办爵士乐大师班。他的音乐才华和教育成就使他成为了爵士乐界中备受尊敬的人物之一。

MARK TURNER在《纽约时报》头条文章“The Best Jazz Player You’ve Never Heard”（你从未听说过的最佳爵士乐手）中被称作是 “ possibly jazz’s premier player”（爵士乐界的首要乐手），文章中重点强调了他在爵士乐界的声望，以及他在爵士乐界的影响力。

Mark Turner曾坦言他的师承来自著名爵士乐革新者/教育家Lennie Tristano门下的Warne Marsh（Tristano门下另一位声名显赫的大师是Lee Konitz），以及几乎每一位当代萨克斯手都无法绕过的“科神”John Coltrane。当然，对于一个开创者而言，你不会在Turner的音乐中明显听到Marsh或Coltrane的乐句，即便是技术上的影响也早已经转化为内在的自我。用Turner的话，Coltrane对音乐的思想和表达，正是他所感同身受的。真正让他声名大噪的是华纳公司98年为他推出的同名专辑《Mark Turner》，唱片公司随后马上推出了他的第二张个人专辑《In This World》，这时Turner已经成为纽约年青乐手们争相模仿的对象。之后，Turner录制了一张情歌曲集《Ballad Session》，看上去这很符合他的个性，Turner的美学风格也正是于慢处听万千变幻（这点就能看出Turner对Warne Marsh风格的继承）。

事实上，作为一个管乐手，Turner却对Bill Evans的三重奏钟爱有加。Turner认为三重奏形式能在即时的音乐发展中做到一些常规萨克斯四重奏不能完成的东西。04年Turner组建了自己的萨克斯三重奏Fly，贝斯和鼓手是Brad Mehldau三重奏的的御用贝斯手Larry Grenadier和鼓手Jeff Ballard。

Fly三重奏的后两张专辑都由世界闻名的德国当代爵士厂牌ECM出版。大概因为他的演奏和厂牌风格清冷的ECM对路，Mark Turner与ECM的缘分不浅，他跟意大利爵士旗帜小号手Enrico Rava，欧洲最杰出的青年钢琴家Stefano Bollani，以及美国老牌鼓手Billy Hart在ECM都有合作。14年他的个人专辑《Lathe of Heaven》也由ECM出版。从这一点来说，Turner是一个十分另类的音乐家，作为一位在作曲和演奏上都成就斐然的领袖型乐手，在人生最黄金的13年间，一直甘于为他人的作品作衣裳（即便在爵士乐中，伴奏并不没有明显的从属意味）。如同他的偶像John Coltrane，他一直立志成为一个谦逊的、无私的、去追求生命真义的更好的人，因此才会看淡那么多形式的东西，也因此，才会创造出像他所说“如叙事般展开”的音乐。静下心，你会听到他音乐里的万物生长。在过去 20 年里，马克?特纳深刻影响了一代满怀抱负的次中音萨克斯风演奏者，如今他已成为备受尊崇的爵士乐宗师，履历辉煌。这位极富创造力的萨克斯风大师兼作曲家发行的首张现场录音专辑，记录了他与小号手杰森?帕尔默、贝斯手乔?马丁和鼓手乔纳森?平森组成的固定四重奏，重新演绎 2022 年专辑《星际归来》中的作品。特纳深受沃恩?马什的影响，其演奏的次中音音色较为柔和，或许没有像 20 世纪 60 年代吉恩?阿姆蒙斯、索尼?斯廷特和汉克?莫布利等风格硬朗的次中音演奏者那种浓郁的布鲁斯韵味。但他灵动且别具一格的旋律线条，以及与前排搭档帕尔默精准的同音齐奏与和声配合，着实令人惊叹，让人不禁回想起 40 年代末莱尼?特里斯坦诺开创性乐队中，马什与中音萨克斯风搭档李?科尼茨之间紧密无间的默契。这种复杂且带有特里斯坦诺风格的特质，或许在《莱尼的节奏》一曲中体现得最为淋漓尽致。不过，在特纳的原创作品，如《星际归来》《终点》《节奏激昂的尼日利亚二号》，以及精心编排的《难以接受》和《林肯高地》里，也能清晰地听到那些悠长、和声精妙复杂的旋律。还有一个令人惊喜之处，便是能听到特纳在如室内乐般忧郁深沉的《荒原》开场时，独自演奏一段精彩绝伦的华彩乐段。

日期：2026年5月24日（周日）

入场时间：18:00

演出时间：19:30

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

单人坐席

单人剧场坐席（早鸟）：320元

双人剧场坐席（早鸟）：600元

单人剧场坐席（全价）：360元

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