【深圳】【无固定座席】《溪山清远 Clubbing》 The Uncanny Clubbing丨2026“艺述”湾区演出季
¥199.00起

2026.11.27-2026.11.28

以现场为准

深圳滨海艺术中心-多功能厅

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*本场演出无固定座席,具体位置以入场为准。

 

郭睿作品《溪山清远 Clubbing》澳门T剧场呈现

The Uncanny Clubbing

你以为的“潮”与“传统”,也许只是不同时代的人对“今天”的想象。

 

“当代” 也许从来都不是一个稳定的时间。

 

我们今天所经历的“当下”,是过去的延续,继承了漫长岁月里无数人的选择、想象、编排与重新演绎。不同历史时期的人,都在不断重新想象自己所理解的“当下”。最后留存下来的,有时恰恰是这些不同年代对于“今天应该是什么样子”的执念与幻想。

所以,我们今天所认为的“传统”,也许曾经也是某个时代的人对“今天”的想象;而我们今天认为最“当代”的东西,也终将成为后来者重新理解和想象的过去。

《溪山清远 Clubbing》并不是一场关于“传统如何变成现代”的形式更新,而是一场关于我们如何生活在“今天”的身体实验。

作品以五个来自传统民间舞蹈的人物形象——花灯娘子、大姑娘、小兰花、乐大夫、大头佛为切入点,将他们带入当代舞台,与 Jazz、Voguing、K-pop、Krump、Hip-hop 等当代身体实践相遇。古老的身体经验在这里被重新学习、拆解、使用,也在与今天的身体相遇时发生变化。

 

 

“Clubbing”在这里并不指代某一个具体的夜店舞池,而是一个被多种声音、光影与流动人群所充斥的“都市场域”,一种文化杂糅、身份流动与身体不断相遇的临时空间。

 

你或许不了解什么是民间舞,也可能对当代的文化理论并不感兴趣,但这并不妨碍你走进作品。因为在城市里,你我早已置身其中,时刻感受着被这具巨大的都市机器抚摸、挤压、折叠与锻造。我们如何站立、如何等待、如何在人群中寻找安全感,如何观看另一个人,又如何回应另一个人的身体,都已经成为我们“今天”的一部分。

 

01舞池即乾坤:空间、卜卦与观演体验

 

在这场关于都市生活的身体实验里,舞池即乾坤,入场即卜卦。

 

传统的“五行”与“四方”在这里被重新组织为一个“活”的空间系统:东方震木的破局生发、南方离火的炽热显化、西方兑金的欲望通灵、北方坎水的刚劲流动,以及中央黄土的沉淀与秩序。

东南西北不再只是固定的地理方位,而成为身体、意识、欲望与文化记忆运行的路径。空间不再只是一个承载舞蹈的容器,而开始参与身体与身份的生成。

 

当观众走进这个场域,根据此时此刻的直觉与心境选择自己的位置,观看本身就变成了一次对当下的即时卜卦,也成为一次真正进入作品的身体参与:

东位(木)|听年轻的木兰在戏曲身段、民间舞与 K-pop 之间碰撞,寻找破土而出的爆发力;

南位(火)|看大头佛用醒狮的幽默与醉态解构高下与规训,在笑声中重新获得游戏感;

西位(金)|凝视花灯娘子在消失的民间仪式与当代夜生活之间寻找自己,照亮隐秘的欲望;

北位(水)|体味大姑娘借北方秧歌与 Voguing 重新协商性别与观看,冲破人生既定的说明书;

中央(土)|感应乐大夫在海阳秧歌的集体召唤中,重温年轻时借由一台音箱召集人群、制造相遇的力量。

 

五个角色并不是从过去被完整保存至今的民间人物。他们是传统身体进入今天之后产生的新的存在,是古老的身体记忆与当代肉身相遇之后,重新长出来的形象。

他们共同构成为一个流动不息的身体系统——有人渴望被看见,有人寻找自由,有人期盼连接,有人试图碰撞出另一个自己。

 

 

五个角色并不是从过去被完整保存至今的民间人物。他们是传统身体进入今天之后产生的新的存在,是古老的身体记忆与当代肉身相遇之后,重新长出来的形象。

他们共同构成为一个流动不息的身体系统——有人渴望被看见,有人寻找自由,有人期盼连接,有人试图碰撞出另一个自己。

 

02庙会与 Club:集体身体的相遇与重编

 

作品将“传统庙会”与“当代 Club”这两个来自不同历史语境的集体身体场域叠印在一起。

 

 

庙会是人聚集、关系开始发生的场地。人们因仪式、音乐与信仰而聚,日常中的身份在这里暂时松动。Club 舞池则是当代城市的狂欢场所,灯光、音乐与流动的人群制造出临时空间,让人从现实规训中暂时脱离,释放身体与欲望。

 

如果说庙会召集身体、让社会关系发生,那么 Club 就是释放身体、允许个人身份流动的场域。

 

当民间舞进入 Club,当街舞进入庙会,属于不同历史与文化系统的身体开始相互观看、模仿、错位与回应。动作离开原来的环境,文化符号进入新的空间,身体也因此开始改变。

 

这种移动本身就是文化发生的方式。

戴安娜·泰勒(Diana Taylor)曾提出,文化与生命的记忆并不只停留在书本与档案中,更储存在身体持续进行的实践里。而在《溪山清 远Clubbing》中,这种记忆被转化为一个个正在发生的“场景”。

 

场景不讲大道理。场景只关乎身在其中的感受——声音、角色、身份与空间同时作用于你,让那些无法被语言完全还原的体验,在现场透过身体的运动直接生成。

 

“溪山清远”这个名字来自传统山水画的视觉经验。但在今天的舞台上,“山水”不再是一幅挂在墙上、被远观的静态风景,而是由都市人身体之间的聚集、分散、追随、碰撞与停留所搭建起来的“人物景观”。

 

古代的庙会与今天的城市夜色在这里重叠。它们都提供了一个场所,让身份暂时模糊的我们进入其中,通过声音与节奏重新确认自己的存在。

 

03 “不准确”与似曾相识

 

在这个过程中,动作被记忆、拆解、错置与重新组合,熟悉的文化符号在新的节奏与空间中产生偏差。

 

一个动作在新的音乐里出现,你好像在哪儿见过它,但它已经不再属于原来的意义。

 

一个传统人物进入一个完全不同的空间,一种原本属于庙会的身体遇见街舞,一种来自街头的身体进入传统文化的想象之中。它们都不再是原来的自己。

 

这里的“错位”与“不准确”根本就不是错误。它恰恰是当代创作中最宝贵的缝隙——让我们得以在一个被规定好的规则世界里,打开一个可以喘息、可以移动、可以重新定义自己的“第三空间”。

 

这种“不准确”,也构成了作品标题中的 The Uncanny。

 

所谓 Uncanny,是一种似曾相识的陌生感:熟悉的东西突然变得陌生,陌生的东西又在某一个瞬间被重新认出来。

 

我们在城市生活中其实不断经历着这种状态。我们重复着某些习惯,扮演着某种角色,看起来像是在延续某种既定的秩序,可每一次重复,我们的身体都已经带上了今天的疲惫、今天的欲望和今天的关系。

 

传统也一样。当一个动作被今天的人重新使用,它已经不可能完全回到过去。它会带着新的身体、新的音乐、新的空间和新的关系继续向前移动。

 

 

04 继承不是保存,而是重新编码

面对那些传统的、经典的身体运动,继承不是把一个东西原封不动地保存下来,而是一次向着今天的重新编码。

 

传统一旦进入新的时间、新的空间、新的身体和新的社会关系,就不可能保持完全不变。如果一个事物不能被改变,不能被今天的人重新使用,它还算活着的吗?

 

《溪山清远 Clubbing》并不试图回答这个问题。

它把这个问题留在今天这个 Clubbing 的空间里,让身体继续舞蹈,让传统继续移动,让熟悉的东西继续变得陌生,却又在某一个瞬间被重新认出来。

 

传统因此不再只是一个需要回望和保存的过去,也成为一种仍然能够进入今天、甚至进入未来的身体经验。

 

 

05“当代”从来不是一个已经完成的时间。

它正在我们的身体里发生。

过去并没有真正离开,它只是以不同的身体、不同的姿态和不同的欲望继续出现。我们继承一些动作,也改变一些动作;接受某些身份,也试图逃离某些身份。我们不断重复,也不断偏离。

所以,“今天”并不是一个等待我们去描述的时间。

它正在发生。

《溪山清远 Clubbing》把古老的身体经验与当代的肉身放进同一个舞池,让庙会与 Club、仪式与狂欢、传统与流行彼此穿透。

在这种似曾相识的陌生感中,舞蹈的变革之力开始显现。

 

古老的角色,新的身体。

过去的幽灵,今天的欲望。

 

我们在此处,见证着当下如何持续地发生。

也许,传统真正留给我们的,从来不是一个需要回到的过去,而是一个尚未完成的未来。

 

本项目由国家艺术基金、彩票公益金—中国福利彩票和中国体育彩票和澳门文化发展基金资助,澳门T剧场出品。

 

制作团队 Credit

 

编舞:郭睿 | Choreography:Rui GUO

演员:刘卿羽、叶梓洋、刘嘉骞、陈艺洁和黄佳蓓

Performed and created by: Qingyu LIU, Ziyang YE, Kane LAO, Yijie CHEN and Jiabei HUANG

编舞助理及服装设计:吴卉 | Artistic assistant and costume: Hui WU

DJ音乐:段然 | DJ:  Ran DUAN

影像:徐楷、邓智辉|Video:Kai XU, Chi Fai TANG

灯光设计:刘诗豪 | Light design: Shee How LOW

舞台监督及执行舞台监督:李嘉宝 | Technical assistant: Ka Pou LEE

联合监制:古雯欣、朱宁丹 | Producer: Man Ian KU, Ningdan ZHU

海报:王昶乔 | Graphic design: Matthew WANG

摄影:于宝珩  Photography:Nico YU

学术顾问:赵铁春,王黔 | Academic advisor: Tiechun, ZHAO, Qian WANG

策划:洪振宇 | Curator: Popeye Hong

 

主办:T剧场  | Production: T Theater

 

資助:

国家艺术基金

彩票公益金—中国福利彩票和中国体育彩票

澳門文化发展基金

Fund by China National Arts Fund,

Public Welfare Lottery Funds — China Welfare Lottery and China Sports Lottery,

Fundo de Desenvolvimento da Cultura of Macau

 

支持

Supported by:GuoGuoHuiHui

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